Recenzia Death on the Nile (2022) – chaotická, nesúrodá potápajúca sa loď, ktorú nedokázala zachrániť ani Wonder Woman
'Smrť na Níle' je stroskotaná z filmu, chaotická a nesúrodá potápajúca sa loď, ktorú nedokázala zachrániť ani Wonder Woman. Je to spleť protichodných tónov a štýlov a jej postavy sú buď nedostatočne vyvinuté, alebo jemne načrtnuté. Výsledkom je nudný, nezáživný film, ktorý pôsobí, akoby ho nakrútila komisia a nie režisér s jasnou víziou.
Smrť na Níle je druhá adaptácia Agathy Christie v réžii Kennetha Branagha – ale s chaotickým dejom a niekoľkými oneskoreniami to bola potápajúca sa loď.
Smrť na NíleWallace Hartley bol jedným z ôsmich huslistov na palube RMS Titanic na jeho prvej plavbe. Svoje okteto viedol sériou melodických piesní až k ich smrti, keď sa snažili upokojiť, pobaviť a – čo je najdôležitejšie – odviesť pozornosť cestujúcich od čistého chaosu, ktorý sa okolo nich odohrával. V niektorých smeroch to fungovalo.
Bez ohľadu na to, aká sladká alebo zábavná bola pieseň, či dokázala prepraviť pasažierov len na sekundu alebo nie, žiadna melódia nebola dosť sladká, aby zmenila ich osud alebo zastavila potopenie lode. Smrť na Níle bola takmer rovnaká.
Keď thriller začalo čierne na bielom, začínal som rozmýšľať, či som náhodou nevkročil Belfast — Branaghova druhá, pravdepodobne sľubnejšia dramatický film ktorý bol vydaný v priebehu týždňov od tohto. Ale bohužiaľ nie. Namiesto toho sme sa preniesli do retrospektívnej sekvencie Poirota ako vojaka z 1. svetovej vojny, kde opäť vidíme jeho neuveriteľný intelekt v akcii: aj keď zvyčajne na účely vývoja postavy nedokáže zachrániť svojho kapitána.
Scény v kasárňach a zákopoch sú dobre urobené, so šikovným využitím zvuku (alebo jeho nedostatku) na vybudovanie napätia v určitých scénach, ale stále boli trochu... všeobecné? Hlavným účelom tohto otvorenia je rozprávať príbeh o pôvode superhrdinov: konkrétne o pôvode Poirotových ikonických fúzov. Údajne začal cvičiť „strachu, aby zakryl jazvy, ktoré utrpel v boji, ale to sa v krátkom čase neprejavuje dobre“. Upravené úzke fúzy, ktoré sme ukázali v roku 1937, by ani zďaleka nezakryli jazvy na Poirotovej tvári v záverečných momentoch nášho malého vojnového filmu – ale zdá sa, že na tom nezáleží.
Vojna a mier: najlepšie akčné filmy
Okolo fúzov (ktoré sú oveľa menej pôsobivé ako tie z Orient Expressu) vidíme tvár tak hladkú a bez jaziev, že vyzerá ako z reklamy Dove. Pravdepodobne je celým účelom predohry nastaviť túto tradíciu ochlpenia na tvári – takže takmer okamžitý nedostatok sledovania (jeho jazvy sa na konci magicky znova objavia) je zlyhaním v minulosti make-upu a kostýmov.
Asi po pätnástich minútach vojnového filmu si Smrť na Níle spomenula, že to má byť záhada spred druhej svetovej vojny. Takže sa presťahujeme do Londýna v roku 1937, pričom Poirot sa usadí na mieste dezertu (alebo šiestich), keď oslavuje, že je ekvivalentom ovplyvňovateľa z 30. rokov 20. storočia. Je jasné, že jazdí vysoko z udalostí predchádzajúceho filmu. Orient Express je spomenutý dosť na to, aby sa ten, kto ho sledoval, mohol cítiť trochu samoľúbo, no nie je nutné rozumieť Smrti na Níle. Ako už bolo povedané, je ťažké porozumieť Smrti na Níle v oboch smeroch.
Branaghovo zobrazenie Poirota nie je nevyhnutne zlé. Jeho odhodlanie vykonávať postavu spravodlivosti je jasné. Napríklad sa snaží zdôrazniť Poirotovu detailne orientovanú povahu, pokiaľ ide o jedlo. Do postavy tiež vnáša trochu šoumenstva a vynaliezavosti a aspoň sa pokúša prepojiť vojnový príbeh typu Blink-and-you-you-miss-it Wartime so zvyškom deja.
Bohužiaľ, Branagh nakoniec trochu padá tiež krátky a snaží sa trochu tiež ťažké. Jeho prízvuk a spôsoby hraničia s prehnaným zveličovaním a veľa sa spoliehame na to, že iní ľudia nám hovoria, že Poirot je skôr chytrý a arogantný ako Branagh. zobrazujúci nám to pre seba. To všetko vyvoláva dojem, že film je nedopečený a uponáhľaný: čo, ak niekto sledoval produkciu tohto filmu, vieme, že nemôže byť ďalej od pravdy.
Pozorné oko: najlepšie špionážne filmy
Ako adaptácia Agathy Christie bolo tajomstvom vždy jadro Smrti na Níle, no najväčšie tajomstvo sa odohrávalo za kamerou. Záhada v tvare Armieho Hammera s neprítomnosťou hlavného muža v najnovších traileroch a propagáciou filmu vo svetle spory mimo kamier čím sa jeho prítomnosť stáva jasnejšou.
Prvé vystúpenie Hammera ako Simona Doyla zahŕňa mučivú, predĺženú sekvenciu, ako krúti a brúsi na Jacqueline de Bellefort ( Sexuálna výchova Emma Mackey), ktorá vás núti pozerať sa medzi prsty. V každom prípade by takáto natiahnutá špinavá tanečná sekvencia bola zbytočná a nepohodlná na pozeranie – ale vzhľadom na povahu obvinení o Hammerovi sa jej zahrnutie zdá byť bizarné.
Po suchom hrbatí Mackeyho do takej miery, že by sa Maeve Wileyová pravdepodobne začervenala, sa Doyle kolísa za de Bellefortom, aby sa stretol s tlejúcou Linnet Ridgewayovou ( Gal Gadot ), než sa s ňou pustíte do druhej nepríjemne dlhej špinavej tanečnej sekvencie. Keď sa kamera otočila, aby Mackey vyzerala znepokojene, verím, že dojem mal byť dojem opovrhovanej ženy – ale osobne si myslím, že mohla byť rovnako rozrušená ako my ostatní.
Nemiestna sexualita je jediná konzistentná vec v tomto filme, a hoci rozhodne nie som prudérny, ak si Gal Gadot urobí eufemizmy o hadovi Armieho Hammera pred simuláciou sexu na strane pyramídy, stačí na to, aby ste si priali, aby ste ním boli. ten s guľkou 0,22 v tvojej lebke. Sexuálne nabité scény by možno fungovali lepšie, ak by Gadot a Hammer mali na obrazovke akúkoľvek chémiu, ale žiaľ, Gadot sa obmedzuje na rolu personifikovanej šmrnc.
Láska a vášeň: najlepšie romantické filmy
V jednom momente sa prezlečie za Kleopatru v tom, čo má byť grandióznym, úžasným momentom, ktorý demonštruje jej bohatstvo, krásu a postavenie impozantnej femme-fatale. Vyzeralo to však, že bola na chodúľoch a bola popravená takým nekonvenčným a rušivým spôsobom, že mi to pripadalo skôr ako moment z vianočnej pantomímy. Pokiaľ ide o Hammera, múmie v pyramídach boli v kľúčových momentoch príbehu pravdepodobne animovanejšie ako on – aj keď bol údajne postrelený do nohy a obvinený z vraždy, zdalo sa, že je schopný prejaviť len mierne podráždenie.
Ako už bolo povedané, nie je to všetko zlé: vizuály vo filme sú ohromujúce: od rozsiahlych, zlatých pyramíd, výletných lodí tak dobre vyzdobených, že kričia príliš bohaté-pre ich vlastné dobro až po neuveriteľne atmosférické a rafinované. zábery z Londýna 30. rokov 20. storočia. Momenty farebného kontrastu s krvavočervenou proti tlmenému pozadiu sa používajú na zosilnenie kľúčových momentov v príbehu, a to sa robí dobre – problém je však v tom, že samotný príbeh... nie je taký dobrý.
Zo všetkých talentov vo filme, vrátane Russella Branda, Frencha a Saundersa, Gal Gadot a návratu Toma Batemana ako Bouca, sú to len Mackey a Bateman, ktorí majú priestor na preskúmanie svojich hereckých schopností – a pritom to robia. Sotva drží film pohromade, pričom Mackeyho expert sa mení zo zraniteľného dievčaťa, opovrhovanej ženy na prefíkanú femme fatale, ktorá slúži ako kotva, ktorá zastaví, aby sa loď úplne vymkla kontrole.
Vrcholná záhada filmu zostáva prekvapením pre tých, ktorí román ešte nečítali, ale je to len preto, že mnoho postáv zostáva takých statických, že si skutočne nemôžete vymyslieť žiadne teórie. Boucova dvojica s Rosalie Otterbourne je príjemná, Letitia Wright odvádza dosť slušnú prácu, ale rovnako ako v prípade Hammera, vonkajšie kontroverzie okolo herca sťažiť plne sa ponoriť do ich charakteru.
Vtip a vtipy: najlepšie komediálne filmy
Ďalším vrcholom filmu je Sophie Okonedo ako Salome Otterbourne, ktorá napriek tomu, že je len v niekoľkých scénach, nepochybne kradne show svojím výkonom, osobnosťou a bystrým vtipom. Od Branaghovho Poirota sa odrazí so zdravou dávkou cynizmu a realizmu, ktorý tejto postave akosi chýba, a keďže sa zdá, že ona a Poirot majú v záverečných momentoch filmu pretrvávajúcu, nevypovedanú chémiu, je pravdepodobne poslednou Branaghovou nádejou, pokiaľ Poirot nebude chcieť. ďalej vyšetrovať smrť jeho filmovej franšízy.
Problém s Poirotom je v tom, že existuje niekoľko dobrých momentov – všetky sú len spojené v zle spracovanom filme, ktorý je od začiatku odsúdený na neúspech. Ale nemuselo to tak byť. Vzhľadom na to, ako dlho film trval, by ste čakali, že bude oveľa lepší, než bol. Vo výrobnom procese filmu bolo viac ako jeden hlboký záhyb, ale nepodarilo sa im to vyžehliť a namiesto toho sa rozhodli prijať chaos – a hoci sa to občas vyplatilo, väčšinou nie.
Smrť na Níle je v kinách od 11. februára.
Recenzia Smrť na Níle
Tábor, mätúca a nepochybne chaotická udalosť na palube potápajúcej sa lode.
2Zdieľajte So Svojimi Priateľmi
O Nás
Autor: Paola Palmer
Táto Stránka Je Online Zdrojom Pre Všetko, Čo Súvisí S Kinom. Poskytuje Komplexné Relevantné Informácie O Filmoch, Recenziách Kritikov, Biografiách Hercov A Režisérov, Exkluzívne Správy A Rozhovory Od Zábavného Priemyslu, Ako Aj Rôzne Multimediálne Obsah. Sme Hrdí Na To, Že Podrobne Pokrývame Všetky Aspekty Kina - Od Rozšírených Trhákov Až Po Nezávislé Inscenácie - Poskytnúť Našim Používateľom Komplexné Preskúmanie Kina Po Celom Svete. Naše Recenzie Sú Napísané Skúsenými Divákmi, Ktorí Sú Nadšení Filmy A Obsahujú Dômyselnú Kritiku, Ako Aj Odporúčania Pre Publikum.