Josh Ruben: Dúfam, že Werewolves Within sú Gremlins inej generácie
Josh Ruben je americký herec, komik, spisovateľ a režisér, ktorý hral vo filmoch ako Gremlins a Werewolves Within. Je známy svojimi komediálnymi úlohami a schopnosťou improvizovať na scéne.
Hovoríme s režisérom o zostavení filmu videohry
Vlkolaci vnútriNiekedy chcete dobrú záhadu vraždy, niekedy chcete a horor . Werewolves Within je malé mestečko, ktoré ponúka oboje. Druhý režisérsky počin od Josha Rubena v sebe nesie strašenie, komédiu a zlé počasie z jeho debutu Scare Me, no pridáva k tomu väčšie herecké obsadenie a príšerne chlpatého zabijaka.
Rubenova funkcia, ktorá je koprodukovaná spoločnosťou Ubisoft a je založená na rovnomennej sociálnej dedukčnej hre, čerpá z množstva vplyvov, od Clue a Farga až po trilógiu Cornetto od Edgara Wrighta. Sam Richardson a Milana Vayntrub, lemovaní citátmi pána Rogersa, vedú komediálny súbor, ktorý nás prevedie cez to, čo sa ukáže ako jedna stresujúca fujavica.
Teraz je k dispozícii na VOD v USA a s blížiacim sa vydaním v Spojenom kráľovstve sme dostali šancu vybrať si Rubenov mozog o tom, čo je absolútne jedným z najlepších filmov o videohrách, aká je nízka latka, ktorú možno prekročiť. Rozprávali sme sa s Rubenom o začlenení Wrightovho štýlu úprav, zachytení útulnej atmosféry žánru a nájdení toho správneho miesta s obmedzeným rozpočtom.
TDF: Jednoduchá otázka na začiatok – môžete mi povedať niečo o tom, ako sa vám tento film dal dokopy?
Josh Ruben: No, producenti z Vanishing Angle videli môj prvý film Scare Me a potom si v podstate mysleli, že som dosť talentovaný na to, aby som postavil väčší film aj o ľuďoch zasnežených v chate počas snehovej búrky. Takže som si prečítal Mišnov scenár a páčil sa mi, postavil som sa naň, sformuloval som, ako to natočím, ako aj výber obsadenia a podobne, a sme tu.
Pokiaľ ide o film Scare Me, viem, že vaša postava z tohto filmu píše príbeh o vlkolakoch. Boli na vašom zozname úloh, pokiaľ ide o príšery, z ktorých by ste chceli nakrútiť film?
Vždy som sa zaujímal o vlkolakov, ale vlkolaci boli aj tí, ktorí ma vždy vystrašili. Myslím, že Monster Squad bol prvý, ktorý ma naozaj, ale naozaj vydesil. Ten vlkolak je fantastický a v skutočnom hercovi môžete vidieť teror, traumu a ľudskú bytosť skôr, ako sa otočí. To ma vždy desilo, bol z toho veľmi kozmický strach, aspoň ten príbeh v tom filme, ktorý pôsobil veľmi reálne.
Výkriky na streamovanie: Najlepšie hororové filmy na Netflixe
A tiež Silver Bullet, Silver Bullet bol desivý. Takže áno, vždy som chcel – no, nemôžem povedať, že som vždy chcel nakrútiť film o vlkolakoch, ale myslím, že som si nemyslel, že to bude možné alebo že niekedy niečo natočím. o stvorení, ktoré ma najviac desí, vieš?
Myslím, že to, čo som na Werewolves Within miloval najviac, bol Beaverfield a jeho ľudia. Je to len taká dobre zaoblená, zvláštna malá komunita. Môžete mi povedať o tom, ako ste dali dokopy to mesto, ako ste ho navrhli a dostali tie postavy na miesto?
Jasné. Áno, vyrastal som v meste, ktoré je veľmi podobné Beaverfieldu. Nie je to vo Vermonte, je to v severnej časti štátu New York, a tak sme vlastne natáčali v meste, v ktorom som sa ako dieťa poflakoval, vo Fenícii, New Yorku, v malej miere u Fleischmannovcov, ale vyrastal som aj vo Woodstocku v New Yorku. . Príbeh sa teda odohráva hlavne vo Fénicii, čo bolo mesto mimo môjho mesta, mesto vzdialené 15 minút od mesta, v ktorom som vyrastal, a nápis „Vitajte v Beaverfielde“ je v skutočnosti založený na nápise „Vitajte vo Fénicii“. , takmer až po písmo.
Odovzdal som to svojim produkčným dizajnérom Bretovi Tanzerovi a Mattovi Hylandovi a povedal som: „Tu je písmo, tu je estetika, nech sa cíti ako horská dedinka, z ktorej vyrastal môj Beaverfield.“ A potom čo sa týka obsadenia sa týka, chcem povedať, urobil som všetko od vytvorenia zoznamu hercov, s ktorými som vždy chcel pracovať, ako sú Michael Chernus a Rebecca Henderson, a potom som tiež najal Gail Kellerovú, ktorá je skvelá castingová režisérka, a ona a jej tím nám priniesli v podstate všetci ostatní.
Myslím si, že niektoré scény majú naozaj skvelý rytmus, najmä keď ste dali dokopy gang a bolo tam veľa improvizácií a riffov, keď ste všetko natáčali?
Určite tam bolo áno, áno, v niektorých scénach viac ako v iných. Určite som si to dovolil. Pretože naša skupina je komediálny super tím super tímov.
Knives Out je ďalší čudák, s ktorým sa to dosť podobá, a myslím si, že jednou zo silných stránok, ktorú títo dvaja zdieľajú, je to, že sú to hlupáci so skvelými, nezabudnuteľnými postavami. V závislosti od scény, niekedy je to viac o záhade, niekedy je to viac o medziľudskej dráme. Môžete o nich diskutovať, dať nám čas na postavy, ale zároveň sa uistiť, že sa veci pohnú dopredu?
Och, to je skvelá otázka. Toľko z toho už bolo na stránke, viete, Mishna (Wolff, scenárista) urobil toľko úžasnej práce, a potom si myslím, že keď bol film zabalený, začalo to byť ospravedlňovaním úloh našich postáv, a napätie a Brett Bachman, náš redaktor, a moji producenti v Ubisofte a Vanishing Angle hovoria: „Stačí to? Máme dostatočný úmysel? Máme dostatočné ospravedlnenie na zabíjanie, ospravedlnenie na odchod, ospravedlnenie pre všetko spomenuté?‘
Urobila sa určitá práca na pošte, v ADR a inak, kde sme akosi pridali alebo vyplnili niektoré medzery, niekedy, v niektorých prípadoch, trochu viac expozične ako iné. Ale bol to skvelý proces.
Zasmejte sa: The najlepšie komediálne filmy
Myslím, dokonca aj počas pandémie, aby som mohol premietať film a potom robiť tieto stretnutia so spätnou väzbou Zoom so širokou demografickou skupinou ľudí a opýtať sa ich, viete, čo bolo mätúce? Čo bolo také na nose? Mali ste pocit, že to bolo miestami pomalé, že sa to pohybovalo rýchlejšie, než by malo, nie dosť rýchlo atď.
Hovorili ste, že väčšina filmu bola v scenári od Mišnu. Môžeš sa trochu porozprávať o tom, bolo niečo z tvojej úvodnej predstavy, čo si musel zmeniť alebo posunúť z hľadiska toho, ako si pôvodne film vo svojej hlave koncipoval?
Áno, väčšina z toho bola, akosi, konsolidácia a obmedzenie. Na rozpočtové účely je to tak stlačené, pretože sme strieľali v zime v ďalekej krajine v údolí Hudson, zvanej Fleischmanns, New York, neďaleko Fenície. A viete, každý deň by sme pre posádku stratili nejaký produkčný čas, cesta do práce trvala asi 50 minút, takže by sme stratili hodinu ráno, hodinu večer a potom máme hodinu alebo pol- hodinový obed.
Takže strácate dve a pol hodiny denne streľby. Takže to bol komprimovanejší plán natáčania, než by si ktokoľvek z nás želal, a bolo to oveľa rýchlejšie, ako by si ktokoľvek z nás mohol naplánovať. Takže, aby sme boli pripravení na úspech, áno, obsahovali sme viac extravagantných sekvencií, aby boli o niečo viac uzavreté, bol problém stratiť niektoré extravagantnejšie scény do takej miery, ale bola to naozaj zábavná výzva, Prináša viac atmosféry psychologického thrilleru, keď vypustíme väčšie sekvencie Edgara Wrighta a podobne.
V skutočnosti som sa chcel tiež opýtať, pokiaľ ide o vaše vplyvy, Hot Fuzz sa cíti ako film, ktorý môžete vidieť, najmä s hĺbkou záberov a detailmi a tak. Pripadalo mi to ako veľmi detailne orientovaný film rovnakým spôsobom ako Hot Fuzz, kde vaše popredie tvorí takmer len polovicu filmu.
Oh, Hot Fuzz bol mimoriadne inšpiratívny. Znova som si pozrel, ach bože, nepamätám si názov seriálu na YouTube, ale do istej miery to bolo niečo ako „Ako sa robia filmy“, bol tam jeden Fincher a jeden Edgar Wright, len na tých inteligentných úpravách. A vlastne nastupovanie do tých štylistických prechodov v štýle Edgara Wrighta, nie len ako „Áno, sekneš sa na pivo kĺžuce po stole“, čo je to, čo som urobil môj prvý film.
Na rozdiel od pohybu kamery s určitým objektom a následného posúvania do neho, prispôsobenia pohybu kamery, aby to všetko fungovalo. Chcel som byť naozaj úmyselný a zvýšiť úroveň čo najviac s naším obmedzeným rozpočtom, aby bol tento štýl pop. Takže áno, Hot Fuzz bol určite kompa od začiatku, rovnako ako Arachnophobia, rovnako ako Fargo a rovnako ako Jaws, viete?
Hovorili ste o rozpočtových obmedzeniach a myslím si, že film, najmä v zadnej polovici, má taký veľmi izolovaný, takmer gotický nádych, a to ste natáčali počas zimy. Zaujímalo by ma, môžete hovoriť o vytvorení takejto uzavretej atmosféry, s vánicou a so všetkým?
Iste, myslím, že súčasťou toho je umiestnenie, umiestnenie Beaverfield Inn a dokonca aj samotný Emersonov dom, to sú postavy samé o sebe, miesta, a to je kľúč. Chcete ísť na miesto a máte pocit, že sa nepozeráte len na biele steny, pokiaľ to nie je to, čo emocionalita vašej sekvencie potrebuje.
Je preto nesmierne dôležité nájsť miesto, ako sme našli my v Spillian, čo je nocľah s raňajkami vo Fleischmanns v New Yorku, ktorý vedú dve úžasné ľudské bytosti Lee a Mark. Môžete tam mať svadbu! Ale vošli sme dovnútra a bolo to ako salónna miestnosť, ktorá sa cítila ako miesto v Clue.
Nadprirodzené bez strachu: The najlepšie fantasy filmy
S miestom, ktoré je slabé alebo plné charakteru, potom môžete naplniť tiene ako John Carpenter. Potom môžete prinútiť svetlo ohňa, aby sa odrazilo od tmavých stien a ustúpiť do tmy a, viete, vyskúšať, ako na tých stenách vyzerá mesačné svetlo. To je kúsok toho, ako to urobiť malým, fotografovanie na mieste je veľmi užitočné, ale musíte len nájsť to správne miesto.
Aby som sa trochu vrátil k humoru tohto diela. Je tu nejaké skutočné mierne sebauvedomenie, niektoré momenty, kedy sa zdá, že postavy to zastavujú predtým, ako prelomia štvrtú stenu. Môžete hovoriť rozkročiť sa nad touto líniou sebauvedomenia v komédii?
Znova si myslím, že ako kompozíciu použijem Shauna z mŕtvych a niektoré práce Edgara Wrighta bez toho, aby som sa nechal pristihnúť pri prílišnej štylistike, ako keby nebola žiadna chvíľa, kedy by sa niektorá postava pozrela dolu objektívom, možno okrem Finnovej chvíle po tom, čo jej ďalekohľad dole.
Ale nie je tu nič, čo by úmyselne búralo múry, pretože som v tom stále chcel prvok uzemnenia, chcel si, aby ľudia boli trochu nervózni pre Finna a pre Sesilyho a pre každého, kto sa počas tejto búrky skrýva na tomto strašidelnom mieste, ty chcel, aby k nim ľudia cítili. A chcel som, aby tie rany v noci ľudí vydesili.
Takže áno, predpokladám, že je to len barometer toho, ktoré scény je vhodné vziať o niečo väčšie, ako napríklad scéna, keď v podstate polovica mesta vyšetruje Janine a akosi postuluje, presakuje a teoretizuje. Zdalo sa mi to trochu väčšie ako scéna v kabíne Emersona Flynna, ktorú som chcel napodobniť premietaciu scénu v Zodiacu, viete, keď sa snažia dostať von z domu a všetko, čo premietač robí, je ísť do dvere a odomknite ich.
Áno, určite. To bolo vtipné. Vedel som, že to bude malý obrat, ale nečakal som, že to bude také jednoduché.
Áno!
Toto je založené na videohre. A zaujímalo by ma, aké boli niektoré aspekty hry, ktoré ste považovali za nevyhnutné vniesť do filmu?
Duch, práve ten osočujúci duch, spochybňovanie úmyslov toho druhého a ten spochybňujúci duch súkromnej spravodlivosti. To bola najdôležitejšia vec, určite pre Mišnu. A potom pre mňa boli nejaké easter eggy a fyzické easter eggy zo samotnej hry.
Viete, v hre je obrovská obrovská kniha takmer ako kľúč, kniha zariadení, ktoré môžete použiť na pomoc so sociálnym odpočítaním toho všetkého, čo existuje v Beaverfielde na Janinom uvítacom stole, rovnako ako pokrútený stôl s peňom, ktorý všetci sedia, keď všetci ukazujú prstom. To je vlastne v hre a to je vo filme, to bolo pre mňa naozaj dôležité.
A potom inak, je to niečo o osvetlení, štylizovanejšie osvetlenie, ale hlavne duch. Chcem tým povedať, že to bola úžasná vec na Ubisofte, štúdio hovorilo: ‚Urobte to dobré, urobte dobrý film.‘ S tým, viete, prikývli. To nie je to, čo to urobí dobre. To nie je to, čo ľudí prinúti pozerať sa na to znova a znova.
Len na tú poznámku, že ide o film z videohier. Často sa hovorí o „Ach, ako sa robí dobrý film z videohier?“ Zdá sa, že ide o filozofiu jednoducho nakrútiť dobrý film a zvyšok bude nasledovať. Myslíte si, že štúdiá sú možno trochu posadnuté myšlienkou „Ach, ak robíme film o videohre, musí to byť toto a toto“, zatiaľ čo ak si sadnete s dobrým príbehom a dobrými postavami? a choď odtiaľ, asi ti je lepšie?
Myslím, že predtým to tak bolo, absolútne. Myslím, že keď si ľudia namáčali nohy, vedeli, že stačí, aby to vyzeralo cool. Len na vytvorenie úžasných stvorení a úžasných postáv s hlavným hrdinom s drsnými svalmi to stačilo na to, aby ste sa dostali do sedadiel. A do veľkej miery to, čo niekedy chceme, je čistý únik, a to niekedy môže stačiť. Myslím si, že v týchto dňoch začíname byť necitliví na zvraty a explózie.
KABOOM! The najlepšie akčné filmy
Teda aj s Franšíza Fast and Furious , teraz si to tak uvedomuje, že je zábavné ísť a vidieť, aké si to uvedomuje, a nakoniec sa z toho stane živá akcia Super Mario Bros. Napríklad v podstate skáču naozaj vysoko a lietajú naozaj vysoko a lietajú s čímkoľvek a riadenie čohokoľvek a schopný vydržať akúkoľvek bolesť.
A to je istým spôsobom dôkazom evolúcie toho, kde sa všetci nachádzame, a myslím si, že v tom spočíva brilantnosť týchto filmov. Ale áno, viete, pokiaľ ide o toto, je to úžasná vec na tvorbe nezávislého filmu, aj keď je to väčší film ako väčšina nezávislých filmov, ale stále je nezávislý, je na prvom mieste príbeh a na prvom mieste postava, a preto sa ľudia vracajú. sledovať určité veci a tiež sekvencie a len pocit z toho.
Viete, dúfam, že toto je polnočný film, film o spánkovej párty, ktorý sme všetci milovali a pozerali, keď sme boli deti, viete. Dúfam, že toto sú Gremlins alebo Monster Squad inej generácie, niečo, čo sa cíti ako hodinky pohodlného žánru.
Ešte dve otázky pre vás. Film začína citátom pána Rogersa a tento susedský jazyk je v celom scenári. Bola to súčasť vášho ihriska? Alebo to bol len nápad, s ktorým ste prišli?
Nemôžem si spomenúť, aký bol jeho vývoj, myslím, že to vyšlo cez druhú úroveň procesu skriptovania. Pokiaľ si spomínam, mohlo to byť spomenuté v Mishnovom prvom návrhu, nejaká zmienka o pánovi Rogersovi, ale potom sme sa do toho naozaj opreli, pokiaľ ide o postavu Finna a ku ktorému pravdepodobne vzhliadal ako dieťa, ako jeho hrdina .
A tak sa z toho stala len ďalšia konverzácia a viac tém a alegórie a oddeľovanie témy komunity a spájania ľudí vo svetle. Ale aj Murphyho zákon ľudstva, kde za každého pána Rogersa dostanete aj teroristu, maulera, vlkolaka.
Žiaľ, nikdy sa nebudeme všetci držať za ruky v celej Amerike alebo sa držať za ruky na celom svete, v Batmanoch sa vždy nájde pár Jokerov, tak to vždy bude. Kde je tma, tam je svetlo a naopak. Teda aj s vecami pána Rogersa, myslím, hlavne s citátom.
Zistili sme, že keď sme to začali zavádzať do Finnovej postavy a zavádzali sme túto tému a tie výmeny názorov, že keby sme na začiatok pridali úvodzovky s bodnutím v štýle Sama Raimiho a potom zaviedli „The Phantom Strikes Again“ ako napr. roztomilá pesnička, ktorá nás potom v tme privedie cez tieto hrčovité stromy, potom niet pochýb o tom, na aký druh filmu sa pripútate. Chceli sme sa uistiť, že ľudia v momente otvorenia filmu vedeli, aký bol jeho tón.
Iste, a myslím, že majú. A ešte jedna posledná otázka pre vás, divadlá sa znovu otvárajú po celom svete a ja sa len pýtam, je nejaké konkrétne kino alebo divadlo, na ktoré sa tešíte, alebo si stihnete film, v ktorom ste nemohli, pretože zablokovania?
Och, dobre, Alamo Drafthouse bol môj posledný vo filme The Invisible Man. A Alamo Drafthouse bude moja ďalšia, možno ju uvidím v Los Angeles, ak nie Vlkodlakov s davom cudzincov, po ktorých túžim, tak to bude Zola, film mojej kamarátky Janicza Bravo, ktorý umieram vidieť.
Úžasné úžasné. Kámo, ďakujem veľmi pekne za tvoj čas a prajem veľa šťastia s filmom.
Ďakujem Anthony, krásne sa s tebou rozprávam.
Werewolvves Within bude dostupný na domácich nosičoch v Spojenom kráľovstve od 19. júla.
Zdieľajte So Svojimi Priateľmi
O Nás
Autor: Paola Palmer
Táto Stránka Je Online Zdrojom Pre Všetko, Čo Súvisí S Kinom. Poskytuje Komplexné Relevantné Informácie O Filmoch, Recenziách Kritikov, Biografiách Hercov A Režisérov, Exkluzívne Správy A Rozhovory Od Zábavného Priemyslu, Ako Aj Rôzne Multimediálne Obsah. Sme Hrdí Na To, Že Podrobne Pokrývame Všetky Aspekty Kina - Od Rozšírených Trhákov Až Po Nezávislé Inscenácie - Poskytnúť Našim Používateľom Komplexné Preskúmanie Kina Po Celom Svete. Naše Recenzie Sú Napísané Skúsenými Divákmi, Ktorí Sú Nadšení Filmy A Obsahujú Dômyselnú Kritiku, Ako Aj Odporúčania Pre Publikum.